Pressemitteilung 13.06.2010

Ausstellung
»Das Fundament der Kunst.
Die Skulptur und ihr Sockel seit Auguste Rodin«
25. Juni bis 24. Oktober 2010

Wer hat die Kunst vom Sockel geholt? Dieser spannenden Frage geht erstmals die große Ausstellung »Das Fundament der Kunst. Die Skulptur und ihr Sockel seit Auguste Rodin« im Arp Museum Bahnhof Rolandseck vom 25. Juni bis zum 24. Oktober 2010 nach. Rund 80 herausragende Werke international bekannter Künstlerinnen und Künstler wie Hans Arp, Stephan Balkenhol, Anthony Caro, Mark Dion, Sylvie Fleury, Alberto Giacometti, Gilbert ∓ George, Christian Hasucha, Zilvinas Kempinas, Via Lewandowsky, Markus Lüpertz, Heinz Mack, Piero Manzoni, A. R. Penck, Marc Quinn, Gerwald Rockenschaub, Auguste Rodin, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Yinka Shonibare, Florian Slotawa, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Timm Ulrichs, Franz E. Walther, Erwin Wurm u.a. zeigen die vielfältige Entwicklung des Bildhauersockels in der Moderne nicht nur im Medium der Skulptur, sondern auch in Malerei, Fotografie, Video und Performance auf.

Seit der Antike hatte der Sockel eine ausschließlich dienende Funktion. Er hielt den Betrachter auf Abstand, indem er das Kunstwerk in eine eigene Sphäre erhob. Erst Bildhauer wie Auguste Rodin holen die Skulptur vom Sockel und präsentieren sie auf Augenhöhe des Betrachters. In der Folge eröffnen sich dem Unterbau in der Kunst des 20. Jahrhunderts neue und überraschende Perspektiven sowie ein facettenreiches Eigenleben.

Im Zentrum der Ausstellung stehen rund 15 Skulpturen von Hans Arp, die seinen Einfluss auf die nachfolgende Künstlergeneration deutlich vor Augen führen. Arp löst die definierte Rollenverteilung von ‚oben’ und ‚unten’ auf und fügt Sockel und Skulptur stets neu zusammen. Bei Alberto Giacometti und Piero Manzoni entwickelt sich der Sockel zum integralen Bestandteil des Kunstwerks oder wird sogar selbst zum Kunstobjekt. In der Nachfolge dieser ‚Pioniere’ verselbstständigt sich der plastische Unterbau und erfährt großes künstlerisches Interesse. Dabei werden die Sockel überdimensional vergrößert oder auch ironisch verkleinert. Der Unterbau und die Skulptur werden entschieden voneinander abgesetzt oder aber vollständig verschmolzen. Der Sockel fungiert als Bühne und Aktionsraum für Kunst und Künstler wie auch als benutzbares Kunstwerk für das Publikum.

Eine eigene Werkgruppe präsentiert das hochkarätig besetzte Londoner »Fourth Plinth Project«, das auf dem Trafalgar Square mit zeitgenössischer Bildhauerei auf einem historischen Sockel die Aktualität des »Fundamentes der Kunst« im öffentlichen Raum auslotet.

Vom 18. Juni bis 2. Juli 2010 findet im Rahmen dieser Ausstellung vor dem Bonner Hauptbahnhof immer montags bis samstags von 9 bis 11 Uhr und von 15 bis 17 Uhr die Performance »Herr Individual geht« des Berliner Künstlers Christian Hasucha statt. Dabei geht ein normal gekleideter ‚Akteur‘ auf einem 2,40 m hohen Betonsockel in zügigem Schritt-Tempo auf einem Laufband.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag Edition Braus (160 S., Museumsausgabe 26 ) herausgegeben von Oliver Kornhoff, Arie Hartog, Dieter Brunner und Marc Gundel mit zahlreichen Textbeiträgen und vielen farbigen Abbildungen.

Die Ausstellung entstand in Kooperation mit den Städtischen Museen Heilbronn und dem Gerhard-Marcks-Haus Bremen.

Das Begleitprogramm zur Ausstellung umfasst öffentliche Führungen (jeden vierten Sonntag im Monat, 15 Uhr), eine Kuratorenführung mit Dr. Oliver Kornhoff (21. August, 15 Uhr) einen Künstlerkurs »Bronzeguss« mit Hans Peter Olleck (12.–16. Oktober) sowie einen Familienkurs (3. Oktober, 15 Uhr) und eine Familienführung (3. Oktober, 14 Uhr).

Pressegespräch zur Performance: Freitag, 18. Juni 2010, 10 Uhr am „Bonner Loch“

Pressekonferenz: Donnerstag, 24. Juni 2010, 11 Uhr im Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Eröffnung: Donnerstag, 24. Juni 2010, 19 Uhr

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag und Feiertage 11–18 Uhr

Eintrittspreise: 8 , erm. 6,50

Press Release 13 June 2010

Exhibition
»The Foundation of Art. Sculpture and its Pedestal since Auguste Rodin«
25 June to 24 October 2010

Who knocked art off its pedestal? This exciting question is being examined for the first time in the large exhibition “The Foundation of Art. Sculpture and its Pedestal since Auguste Rodin”, which will take place at the Arp Museum from 25 June to 24 October 2010. Around 80 exceptional works by internationally renowned artists demonstrate the diverse development of the sculptor’s base in the Modern Era, not only in the medium of sculpture, but also in painting, photography, video and performance, with sample works by Hans Arp, Stephan Balkenhol, Anthony Caro, Mark Dion, Sylvie Fleury, Alberto Giacometti, Gilbert ∓ George, Christian Hasucha, Zilvinas Kempinas, Via Lewandowsky, Markus Lüpertz, Heinz Mack, Piero Manzoni, A. R. Penck, Marc Quinn, Gerwald Rockenschaub, Auguste Rodin, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Yinka Shonibare, Florian Slotawa, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Timm Ulrichs, Franz E. Walther, Erwin Wurm and others.

Since Antiquity, the pedestal had served an exclusively practical function. It kept the viewer at a distance by elevating the work of art to a sphere of its own. It was not until a sculptor like Auguste Rodin came along that sculptures were removed from their pedestals and presented at eye level with the viewer. Subsequently, 20th-century art opened up new and surprising perspectives as well as a multi-faceted, individual existence to the substructure.

Central to the exhibition are approximately 15 sculptures by Hans Arp, these works clearly illustrating his influence upon the subsequent generation of artists. Arp did away with the prescribed role distributions of “above” and “below”, and continually found new ways to bring together the pedestal and the sculpture. For Alberto Giacometti and Piero Manzoni, the pedestal developed into an integral component of the art or even became an object of art itself. For the successors to these “pioneers”, the sculptural substructure became independent, the focus of much artistic attention. As a result, the pedestals were sometimes made oversized, or else minimized ironically. The base and the sculpture become decisively separate from each other, or conversely, they meld into each other completely. The pedestal functions as a stage and action space for art and artists, and can also be a usable work of art for the viewer. 

The top class “Fourth Plinth Project” from London forms a group of works of its own: at Trafalgar Square, contemporary sculpture on a historic pedestal probes the contemporaneousness of the “Foundation of Art” in public spaces.

From 18 June to 2 July 2010, within the framework of this exhibition, a work by the Berlin artist Christian Hasucha, the Performance »Mister Individual is walking«, will take place Mondays through Saturdays from 9 to 11 a.m., and from 3 to 5 p.m. in front of Bonn’s main train station. During this performance, an actor dressed in normal clothes will walk at a brisk pace on a treadmill mounted on a concrete pedestal 2.40 meters high.

A Catalogue is being published for this exhibition by Verlag Edition Braus (160 pp, Museum Edition 26 ), edited by Oliver Kornhoff, Arie Hartog, Dieter Brunner, and Marc Gundel, with numerous essays and many color reproductions.

This exhibition has come about with the cooperation of the Städtische Museen in Heilbronn and the Gerhard-Marcks-Haus in Bremen.

The Program of Events to Accompany the Exhibition includes public tours (the fourth Sunday of each month, 3 p.m.), a curatorial tour guided by Dr. Oliver Kornhoff (21 August, 3 p.m.), an artist course on “bronze-casting” with Hans Peter Olleck (12–16 October), as well as a course for families (3 October, 3 p.m.) and a guided tour for families (3 October, 2 p.m.).

Press Briefing on the Performance: Friday, 18 June 2010, 10 a.m. at the »Bonner Loch«
Press Conference: Thursday, 24 June 2010, 11 a.m. at the Arp Museum Bahnhof Rolandseck
Opening: Thursday, 24 June 2010, 7 p.m.
Hours: Tuesdays through Sundays, and holidays, 11 a.m. – 6 p.m.
Admission fees: 8 €, reduced. 6.50 €

Pressemitteilung 25.03.2010

Ausstellung »Karl Otto Götz. „In Erwartung blitzschneller Wunder“«
28. März bis 8. August 2010

Mit der retrospektiv angelegten Schau »Karl Otto Götz. „In Erwartung blitzschneller Wunder“« präsentiert das Arp Museum Bahnhof Rolandseck vom 28. März bis 8. August 2010 unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten von Rheinland-Pfalz einen der wichtigsten Protagonisten der informellen Malerei. Insgesamt rund 50 Arbeiten von 1942 bis 2009 führen die künstlerische Entwicklung wie auch die enorme Bandbreite des Werkes von Karl Otto Götz vor Augen.

Der 1914 in Aachen geborene Götz beschäftigte sich Zeit seines Lebens mit verschiedenen künstlerischen Gattungen, in denen er stets aufs Neue die unerschöpflichen Möglichkeiten der Abstraktion auslotet. Er widmete sich neben der Malerei auch der Grafik, der Skulptur, der Fotografie und dem Medium Film sowie der Dichtung. Das Spektrum der gezeigten Arbeiten reicht von frühen grafischen Blättern über Gemälde bis hin zu plastischen Werken aus der jüngeren Zeit, wie den 2001 entstandenen Stahlskulpturen und Terracotta-Reliefs.

Die Ausstellung versammelt Schlüsselwerke aller Schaffensphasen, darunter die beiden ersten informellen Bilder vom Herbst 1952, das eindrucksvolle Gemälde Otella (1986), das den Beginn der Giverny-Serie markiert, das großformatige Bild Jonction II (1991), welches das historische Ereignis der deutschen Wiedervereinigung thematisiert, bis hin zu aktuellen Arbeiten von 2009 wie Schlitt III.

Durch den Einsatz neuer Malmittel – der schnell fließenden Kaseinfarbe – und neuer Malmaterialien – dem Rakel – gelang Götz in diesen Werken die »informelle Revolution«. Dabei spielt die Schnelligkeit des Malaktes eine entscheidende Rolle, die in der beschleunigten Bewegungsspur Eingang in das Kunstwerk findet. Dem Produktionsprozess ging jedoch eine Meditation zur Findung der Form voraus. Gemäß diesem von Götz perfektionierten künstlerischen Konzept sind seine Werke ein Beispiel für die geglückte Verbindung von Automatismus und Kontrolle.

In der Nutzung des kreativen Potenzials des Unbewussten liegt die künstlerische Nähe zwischen Karl Otto Götz und dem Hauspatron des Arp Museums Bahnhof Rolandseck, Hans Arp. Arp nutzte den Zufall zur Bereicherung seiner künstlerischen Ausdrucksformen bereits in seinen frühen Dada-Gedichten, aber auch in seinen Zerreißbildern, den papiers déchirés. Über die Vermittlung eines gemeinsamen Künstlerfreundes lernten sich Arp und Götz 1953 kennen und schätzen. Die gegenseitige künstlerische Anerkennung mündete in einer Publikation bis dato unveröffentlichter Gedichte Hans Arps in Götz‘ Frankfurter META-Verlag.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Kerber Verlag, Bielefeld (128 S., Museumsausgabe 29 ) herausgegeben von Oliver Kornhoff mit Textbeiträgen von Oliver Kornhoff, Barbara Nierhoff-Wielk und Rissa.

Ausstellung und Katalog konnten mit freundlicher Unterstützung der K. O. Götz und Rissa-Stiftung sowie der Sparkasse Neuwied realisiert werden.

Das Begleitprogramm zur Ausstellung umfasst öffentliche Führungen (jeden dritten Sonntag im Monat, 15 Uhr), einen Künstlerkurs »Dynamisches Malen« mit Rainer Hess (25. Juli) sowie einen Familienkurs und eine Familienführung am Internationalen Museumstag (16. Mai).

Pressekonferenz: Freitag, 26. März 2010, 11 Uhr Der Künstler wird anwesend sein.

Eröffnung: Sonntag, 28. März 2010, 11 Uhr Der Künstler wird anwesend sein.

Öffnungszeiten Dienstag bis Sonntag und Feiertage 11–18 Uhr

Eintrittspreise 8 €, erm. 6,50 €

Hinweis
Zeitgleich findet vom 10.4. bis 1.8.2010 im Düsseldorfer museum kunst palast unter dem Titel »Le Grand Geste!« eine große Ausstellung zur Entwicklung von Informel und Abstraktem Expressionismus statt.

Rolandseck, 26.01.2010

Presseinformation

»Kunstkammer Rau: Das Auge des Sammlers«
5. Februar – 29. August 2010

Über 40 Meisterwerke aus fünf Jahrhunderten setzen die spektakuläre Reihe der Ausstellungsserie in der »Kunstkammer Rau« fort.

Nach dem großen Erfolg der Auftaktausstellung der Sammlung Rau für UNICEF im Arp Museum mit rund 45.000 Besuchern wird nun am 5. Februar eine zweite Schau eröffnet, die den Sammler Gustav Rau in den Mittelpunkt stellt.

Die Auswahl mit dem Titel „Das Auge des Sammlers“ wird wiederum in der eigens eingerichteten „Kunstkammer Rau“ gezeigt und steht erneut unter der kuratorischen Leitung von Professor Klaus Gallwitz. Als Entrée und Zentrum dient ein Werk des flämischen Malers Jan Siberechts (1627 – 1703) aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Gustav Rau erwarb das Gemälde »Kabinett eines Kunstliebhabers« im Dezember 1973 in London. Darauf präsentiert sich ein wohlhabendes Paar in einem prachtvoll ausgestatteten Salon inmitten der eigenen Sammlung von Skulpturen und Gemälden. Um dieses historische Gemäldekabinett herum gruppieren sich 14 weitere Gemälde aus der Sammlung Rau: Porträts, Stillleben und Landschaften. In so genannter »Petersburger Hängung« wird die von Siberechts gemalte Kunstkammer wieder lebendig, denn die Bilder nehmen Themen und Motive auf, die das Sammlerpaar des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden bereits im Blick hatte. Sie sind Zeugen dafür, dass sich der Sammler Rau an solchen Vorbildern der Vergangenheit orientierte.

Zu beiden Seiten dieses zentralen Kabinetts laden weitere ausgewählte Gemälde ein zu einer Reise durch innere und äußere Räume. Sie zeigen den in sich versunkenen Heiligen Dominikus von El Greco (1541 – 1614) ebenso wie die lustvoll dahin gestreckte „schlafende Bacchantin“ von Gustave Courbet (1819 – 1877). Der Betrachter durchstreift stimmungsvolle niederländische Interieurs des goldenen Zeitalters, gelangt in sturmbewegte Barock-Landschaften und wagt den Gang auf Claude Monets (1840 – 1926) hölzerne Brücken des beginnenden Industrie­zeitalters. Auch dem Lieblingsmodell des impressionistischen Meistermalers Auguste Renoir (1841 – 1919) begegnet der Reisende.

Der Sammler Dr. Dr. Gustav Rau war ein außergewöhnlicher Mensch. Der 2002 verstorbene Arzt, Ökonom und Philanthrop widmete sein Leben den Kindern in Afrika und der Kunst. Seine wertvolle Sammlung vermachte er UNICEF, um so sein humanitäres Werk zu vollenden. Als einziges Kind einer Stuttgarter Industriellen­familie 1922 geboren, sollte er den elterlichen Autozulieferbetrieb übernehmen.

Doch im Alter von 40 Jahren beschloss er, seinem Leben eine Wende zu geben – und wurde Kinderarzt. Er verkaufte das Unternehmen und ging nach Afrika. In Ciriri im Ostkongo errichtete Rau ein Krankenhaus, das heute von UNICEF unterstützt wird. Daneben sammelte er Kunst und reiste auch von Afrika aus zu Auktionen in Paris, London und New York. Mit rund 800 Werken trug er eine der größten privaten Kunstsammlungen in Europa zusammen, die in ihrer Qualität ihresgleichen sucht.

Seit Anfang 2009 befindet sich eine Auswahl aus 240 hochrangigen Werken der Sammlung Rau als langfristige Leihgabe der UNICEF-Stiftung im Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Für sie wurde eine »Kunstkammer« eingerichtet, in der die wertvollsten und dem Sammler selbst liebsten Errungenschaften seines vierzigjährigen Sammlerlebens in wechselnden Ausstellungen gezeigt werden.

Parallel zur aktuellen Ausstellung gibt es ein umfangreiches Begleitprogramm mit Spezialführungen und Kursen für die ganze Familie. Von Themenführungen zu »Stillleben in der niederländischen Malerei«, über den »Kunstgenuss im Kabinett des Sammlers« bis zu »Techniken der Portraitzeichnung von Mutter und Kind« ist für jeden etwas dabei. Die Höhepunkte bilden ein 3-tägiger Workshop (30. März – 1. April) zur »Darstellung von Raum und Landschaft in der Kunst von Gestern bis Heute« im Rahmen des Bonner KinderKunstKinder-Festivals sowie ein Rolandsecker Gespräch zwischen Professor Klaus Gallwitz (Kurator der Sammlung Rau) und Stefan Koldehoff (Kulturredakteur Deutschlandfunk), die sich mit der Frage »Sammeln – eine Obsession?« befassen.

Der ausstellungsbegleitende Katalog (DuMont Verlag) enthält neben einführenden Worten von Oliver Kornhoff, übergreifende Beiträge von Klaus Gallwitz, Susanne Blöcker und Claudia Seiffert. Die Objekttexte wurden von Susanne Blöcker und Wolfger Stumpfe verfasst. Neben den dokumentarischen Objekt-Fotos durchzieht eine spannungsreiche Bildstrecke von Detail-Aufnahmen des im Zentrum stehenden Bildes »Kabinett eines Kunstliebhabers« den Katalog.

Bildmaterial finden Sie auf der Presseseite der Homepage unter:
http://www.arpmuseum.org/html/service/fr_presse.html